Anterior
Com fer un model 3D senzill amb API de captura d'objectes d'Apple
Millora la teva fotografia de model a la Passarel·la Virtual amb aquests consells essencials per dirigir i posar models a l'estudi.
Saber fotografiar models en una pista és una cosa; Fer fotos de model a la passarel·la virtual és una altra cosa. La Passarel·la Virtual transforma qualsevol petit espai disponible en una plataforma giratòria amb una cinta de córrer mòbil per a la fotografia de models.
És com una cinta de córrer que també gira 360 graus. Tant el cinturó com la plataforma giren al mateix temps. Mentrestant, hi ha una velocitat ajustable perquè els models entrin o surtin fàcilment de la pista i caminin amb seguretat mentre hi són.
Durant les sessions de fotos, les càmeres romanen al costat al voltant de la plataforma, capturant el que es coneix com a "efecte de càmera voladora". Aquest efecte funciona de manera generalitzada: s'aplica bé a imatges fixes, fotografies de productes 360 o filmació de vídeos de productes de models en directe.
Tant si es tracta de fotografia de comerç electrònic com de vídeo per a una desfilada de moda en línia, la passarel·la facilita les sessions de fotos. El veritable repte és treballar amb els models: construir relacions, dirigir postures i fer les millors fotos.
I aquest tutorial de fotografia compartirà com fer-ho. Seguiu llegint per obtenir 9 consells sobre com posar i fotografiar models a la passarel·la, des de la preparació fins a l'execució.
Treballar amb models en una sessió de fotos requereix molta preparació per endavant. No només estem treballant amb subjectes vius, tenim nombroses condicions extra-fotogràfiques a tenir en compte. Des de la configuració de la il·luminació per fotografiar models, fins a la configuració de la càmera i l'exposició, això només és el principi. Hem de considerar sorpreses insospitades, i totes les parts mòbils de l'estudi: l'equip de fotografia de producte, el suport i els aspectes interpersonals i tècnics.
Com sempre diuen els professionals: la preparació és clau. Això és encara més cert a l'hora de planificar com fotografiar models. Cal tenir objectius clars, terminis i una comunicació forta per evitar malentesos (i limitar el temps perdut). Per tant, quan us prepareu per a un rodatge, feu-vos les següents preguntes.
La resposta a aquestes preguntes ajudarà a l'hora de construir un full de ruta detallat de la sessió fotogràfica. Formeu un pla detallat que cobreixi tots els objectius, traçant els processos pas a pas, tenint en compte les possibles sorpreses en el camí.
Un equip de suport creatiu experimentat pot proporcionar una assistència inestimable a un fotògraf que realitza la seva visió. Els equips de suport poden organitzar assistència per a models (perruqueria, maquillatge, etc.), i ajudar amb aspectes tècnics de la preparació de l'escena.
I no només això, sinó que sempre hi ha comunicació per coordinar-se. El suport de sessió pot treure la càrrega: treballar entre gestors i assistents, o estilistes d'escena i producte. Són l'enllaç de l'estudi, assumint des de l'escenari, fins a la preparació de productes i l'atenció a models. Mentrestant, la resta de l'equip pot centrar-se en les seves responsabilitats individuals.
Com més forta sigui la coordinació, més eficient serà la sessió fotogràfica. El suport fins i tot pot assumir la responsabilitat de supervisar els detalls físics de l'escena o preparar productes per a cada sessió. Tot i que, amb projectes més petits, aquestes responsabilitats podrien recauen en el fotògraf. Amb una major càrrega de treball, més valor afegeix l'equip de suport a l'estudi.
A continuació, tingueu sempre a mà referències sobre com plantejar el vostre model. Mostreu-los algunes postures d'exemple per ajudar-los a familiaritzar-se tant amb la sessió de fotos com amb la guia d'estil. Com més pugueu mostrar en lloc de dir,més probabilitats teniu d'aconseguir l'aspecte específic que voleu.
Si encara no teniu referències, només cal que trobeu alguns exemples en línia per transmetre la idea general. A continuació, considereu la recopilació de postures d'exemple per a una guia manual o d'estil, ja que això ajudarà a racionalitzar les sessions de fotos en el futur.
En lloc de la direcció verbal, crear un sistema de comunicació no verbal. Les indicacions de mà simples o apuntar als objectes i llocs de l'estudi funcionen bé. El model no haurà d'escoltar primer i després pensar en les direccions, permetent un millor flux a la sessió de fotos.
Aquest enfocament és útil quan s'utilitza la passarel·la virtual com a plataforma giratòria o quan es capturen angles individuals. La tècnica pot ajudar a dirigir millor l'expressió de la mirada o provocar l'expressió del model, i és molt més fàcil que la instrucció vocal.
Què passa amb les postures per a bosses i joies? Aquí, hi ha algunes consideracions abans d'entrar en el posicionament del model.
En primer lloc, sempre és crucial combinar productes com bosses i joies amb la roba adequada. Els colors han de donar vida al producte en el model, alhora que mostren detalls fins.
Per a qualsevol foto d'accessoris que pengen del braç, voldreu l'article a la vista completa. Això tendeix a demanar una foto de producte de primer pla, de manera que el focus sol centrar-se en la meitat inferior del model.
Penseu en la posició del braç i de la mà, i superviseu-los durant la sessió. També voldreu imatges des d'un angle de 3/4, així com des de la part posterior i els costats.
Les imatges dels models poden crear la il·lusió de moviment o aparèixer quietes. Sovint, les guies d'estil requereixen una combinació d'aquestes dues, també conegudes com a postures de models estàtics vs dinàmics.
La passarel·la virtual proporciona una plataforma per a tots dos. Els models poden quedar-se quiets a la plataforma mentre gira, poden aturar-se en angles individuals o caminar sobre la plataforma. Òbviament, fer fotos d'un model caminant per la pista condueix a imatges més dinàmiques de forma natural.
Si intentem crear la il·lusió de moviment, normalment ho fem posant les mans i els peus d'un model. Col·loqueu les mans i els peus cap a fora per fer que sembli que el model s'acosta a la càmera.
Per aconseguir postures més estàtiques, apunteu els peus més cap a l'amplada de l'espatlla i col·la les mans pel costat del model. Això capturarà imatges d'un model perquè apareguin dempeus.
En última instància, la manera de plantejar el vostre model per a una sessió de fotos del producte dependrà del producte. Si es tracta de roba esportiva o articles esportius, com ara roba d'hoquei i equipament, voldreu imatges dinàmiques d'estil de vida.
Compareu-ho, per exemple, amb roba de dormir o roba casual. Les postures de les imatges del producte han de mostrar no només el producte, sinó també l'estil de vida associat a ell.
Com més consumidors puguin connectar-se amb el model, més productes és probable que veneu en aquesta botiga web. D'aquesta manera, l'objectiu és capturar el producte, així com l'estil de vida a través de les postures del seu model.
Treballar amb models vius requereix molta interacció humana. Tot i que això podria recaure de nou en un equip de suport creatiu, hi ha maneres de preparar-se millor per a reptes imprevistos. De vegades, els models i fotògrafs estan de mal humor, o encara pitjor, incapaços de treballar a causa d'una malaltia.
Afortunadament, hi ha una sèrie de tècniques per mantenir-ho tot funcionant sense problemes: per al fotògraf i el model.
Finalment, prestar atenció als detalls fins quan la sessió de fotos estalviarà un temps considerable en la postproducció. Recordeu que un extra de 2 minuts a l'estudi sovint pot estalviar 10 minuts en retocs. Busqueu qualsevol preocupació menor com pols, arrugues o plecs que puguin demanar canvis importants en l'edició.
Tingueu en compte que les regles per als models humans de postprocessament són les mateixes que per a la natura morta i la fotografia de paquets. Al final, com menys edició de les teves fotos de moda, millor.
Les fotos molt editades sovint que no augmenten les devolucions de productes, així que busqueu contingut visual que representi amb precisió el producte.
A més, aneu amb compte amb la saturació o la vibració del color excessivament. Augmentar-los més enllà dels nivells normals és un error comú en la fotografia de productes de moda. Reviseu sempre les imatges finals i considereu una segona opinió sobre quina impressió fan els colors.
Inscriviu-vos al nostre butlletí de fotografia de productes professionals a continuació o seguiu-nos a Facebook, LinkedIn i YouTube. Estem creant regularment contingut tant per als nostres clients com per a fotògrafs, des de petites operacions de webshop fins a magatzems de fotografia a escala industrial. Des de com fotografiar models amb PhotoRobot, fins a totes les indústries, estem aquí per a vosaltres.
